lunes, 13 de febrero de 2017

Iluminación de interiores.


Desde que descubrí la importancia de la luz en el efecto en una fotografía, me he interesado bastante en aprender algo acerca de iluminación para tener más posibilidades a la hora de crear una fotografía más trabajada, y poder adecuar mejor la iluminación al efecto que quiera transmitir en cada momento.

En mis últimas búsquedas sobre de iluminación, desde principios del año pasado más o menos, me he interesado bastante también en lo que es iluminación de interiores, y sobre todo interiores reducidos en los que, o iluminas desde dentro del encuadre, o dejas una luz más plana.

En estos casos iluminando desde dentro del encuadre hay varias opciones:

Utilizamos un contra tapando la fuente directa de luz con una silueta o algún obstáculo que haya en la escena, como en la siguiente foto utilizando un contra, en la que además se ha combinado con otros puntos de luz, pero sobre todo una iluminación radial, en la que no fui fino en lo que es la zona del suelo, pero que quedó curioso con esos roales.


O nos las ingeniamos para iluminar desde dentro del encuadre sin que salga la fuente de luz, ni ninguna silueta o sombra nuestra, en la siguiente sí que sale una silueta, pero es para la iluminación principal a contraluz, después se realizó otra iluminación a contraluz delante del sujeto que hace de silueta, por lo que ya se está aplicando las iluminaciones que he hecho después como en la de las tinajas, donde no es visible lo que tapa la fuente de luz.

Esta es la base de conseguir este tipo de iluminaciones, esconder la fuente de luz.


La primera opción tapando la fuente de luz con algo presente en la escena es bastante fácil, ya que no requiere de demasiada práctica para conseguir buenos resultados en ciertos sitios, iluminas lo que te interese desde detrás del sujeto y ya está.

Pero la segunda opción se convierte en un verdadero reto, ya que son muchos los factores a tener en cuenta, las principales dificultades son:

-1ª dificultad: no enseñar ninguna traza de luz directa a la cámara, normalmente en las pruebas que he hecho yo, he intentando apurar al máximo el ángulo de la linterna, para conseguir una luz muy lateral o incluso a contraluz, y en más de la mitad de los intentos, me salía alguna traza que estropeaba la foto.

En el siguiente ejemplo, no creo que estropeara la foto, sino que me llevé una sorpresa, al gustarme esta más que las fotos que hice después sin las trazas.


-2ª dificualtad: que no salga la silueta de ti mismo o del brazo con la linterna empleada, la clave está es nunca iluminar detrás de ti, o si lo haces que sea en continuo movimiento, iluminar detrás de ti a veces es inevitable con el método que he empleado yo en la mayoría de las pruebas, y sobre todo, por lo reducido de los espacios, en este ejemplo podéis ver una silueta de mi  justo debajo de la viga que va hacía la pared del fondo, en esta foto además se utilizó otra fuente de luz escondida.

En iluminación de interiores es adecuado aliarse con el movimiento constante de tu posición y de la fuente de luz, sobre todo cuando haya que iluminar algo destrás de nosotros o muy cercano a zonas donde afecta la luz detrás de nosotros, en este caso si que hay que aliarse con el movimiento si o si.


-3ª dificualtad:  evitar los roales de distintas intensidades y conseguir una iluminación homogénea en todo si es lo que buscamos, aportando en cada sitio la luz adecuada, a veces difícil porque estas iluminaciones se realizan por partes y está todo muy cerca de la fuente de luz, os dejo un ejemplo de unas de mis primeros intentos iluminando interiores, en los que no elegí la linterna adecuada, ni por el color, ni por la intensidad, ni por el tipo de haz de luz.



Luego se puede  resaltar solo lo que te interese, pero dejando las otras zonas con la luz justa y más homogenea, o conseguir un aroalado en toda la escena si es lo que te gusta.

A mi suele gustarme menos los roales de distintas intensidades en este tipo de iluminaciones, sobre todo cuando busco algo de naturalidad de lo fotografiado, para otros efectos por supuesto que me gustan otras iluminaciones más selectivas y con todo tipo de efectos.

Seguro que hay muchos más aspectos que dificultan estas iluminaciones, pero estas son las principales que he apreciado yo hasta el momento con lo que sé.



En esas iluminaciones de interiores más naturales he encontrado ya varias formas de realizar algo que me guste, y ahora voy a hablaros de las tres herramientas que he probado satisfactoriamnete:

Una es con la linterna de mecánico convenientemente filtrada, muchas gracias a Pedro Javier Alcázar por mostrarme sus virtudes, ya tenía una linterna de mecánico un tiempo antes de conocer a Pedro en persona, pero hasta entonces no supe sacarle partido, con esta linterna sobre todo me gustan esas iluminaciones que he utilizado en mi serie “Invasión”, la mayoría de las veces con un degradado más oscuro cerca de los bordes de la foto, y conseguido siempre en el momento de hacer la foto, sin retoques por zonas posteriores.



Otra es mi nueva linterna casera creada con una lámpara led cálida de 12v, aprender a soldar con estaño y un poco de bricolaje viene bien para crearte tus propias herramientas, y esta linterna me ha gustado bastante para ciertas iluminaciones de interiores, y también para exteriores, a continuación os dejo un ejemplo de una casa cueva donde la iluminación general se realizó con esta linterna.

Esta foto lleva aclarada alguna zona en el procesado, por la izquierda y el utensilio de esparto, y clonado un brazo en la parte de arriba de puerta más central, que aunque cuando realicé el contraluz desde encima de esta puerta escondí bien la fuente de luz directa y me escondí yo mismo, si que salió un trozo de mi brazo iluminado por ahí, y no he tenido ningún problema en quitarlo, y por supuesto, informaros de ello, en la siguiente intentaré al máximo evitar estos fallos y corregirlos en el momento, como a mi modo de ver, debe ser.


Y otra es con la minimaglite, o cualquier linterna si te las ingenias, utilizando algunos trucos para tapar la fuente directa de luz y/o para modificar su haz de luz, el ejemplo de abajo está conseguido sin retoque ninguno, tapando la linterna con funda plana negra, estoy bastante orgulloso de esa iluminación, y costó unos cuantos intentos poder lograrla, gracias a Paco, quien me acompañaba, por su paciencia, aunque intuyo que no tenía prisa por irse, J, ahora ya sé algunas claves para poder hacer este tipo de iluminación cuando me interese, aunque cueste lo suyo, poco a poco supongo que irán saliendo con más facilidad.

La foto que he utilizado de portada de este artículo sí que lleva clonada una pequeña traza al lado de una de las tinajas del fondo, pero poco más, contraste y punto. Quiero resaltar que se trata de una sola exposición y sin tratados por zonas, Harold Ross por ejemplo, una de mis influencias en la búsqueda de iluminaciones de este tipo,  consigue espectaculares iluminaciones en paisajes y bodegones, pero creo que en la mayoría de ocasiones, utiliza la combinación de muchas iluminaciones distintas unidas después en un procesado, y admiro realmente su trabajo, pero a mí me gusta intentar hacer cosas de ese estilo sin ese proceso posterior, algo creo que realmente complicado pero que es uno de mis principales retos de iluminación últimamente.



El sitio de los últimos experimentos de iluminación de interiores se trata de una curiosa sala de una antigua casa de campo, que parece que utilizaban de despensa o algo relacionado con la curación o almacenamiento de algún producto tradicional, ya que además de las tinajas, hay varios ganchos que cuelgan de las vigas.

La misma noche que hice estas fotos también realicé pruebas con las otras linternas que me han dado buenos resultados iluminando interiores, como la linterna de mecánico, aquí tenéis una de las pruebas que realicé con esta, tendría que haber seguido probando con ella ya que parece que en las dos pruebas que hice me proporcionó buenos resultados, pero quería probar otras cosas más a contraluz esa noche.


Y otra de las linternas que probé, como no, es mi linterna casera, en esta se puede apreciar una leve silueta que descuidé cuando iluminé la pared del fondo, lo más complicado en mi opinión de esta iluminación, y en la pared de la derecha de la puerta también se ve parte de mi silueta.


Otra foto con otro encuadre iluminada con la linterna casera.



Y nada, espero que os aporte algo este acercamiento a iluminación de interiores, un placer compartir mis experiencias e impresiones de lo que me apasiona, podéis dejar las vuestras en un comentario, de que os parecen mis métodos, o si conocéis otros...

lunes, 6 de febrero de 2017

Noche de jazz VIII

Volvemos con otra breve noche de jazz con Joaquín, y en esta ocasión se unieron también Pascual y Vero, esta es de hace tiempo, estamos sin hacer una noche de estas un tiempo, pero aun tengo algunas más para contaros, a ver si seguimos con ellas, ya que son noches muy divertidas y enriquecedoras.

Para el que no conozca nuestras noches de Jazz, son noches en las que salimos a pasarlo bien, sin ninguna idea preestablecida, a probar cosas que vayan surgiendo en el momento, improvisando como en el jazz, o se prueban herramientas de forma distinta a como suelo utilizarlas, o se hacen combinaciones de otras ideas que han surgido, a veces utilizo ideas anteriores y que ya tenía, pero cuando es así, normalmente intento combinarlas con algo nuevo, y siempre tratando de no perder esa esencia del jazz.


Como acababa de descubrir la vara hacía poco, la sesión se basó sobre todo en probar cosas con esta.


En estas primeras pruebas podéis ver lo que hizo Pascual la primera vez que cogió la vara entre sus manos, en la primera con una minilinterna acoplada, y en la segunda y tercera acoplada a una linterna RGB con el cono estándar de Herramientas Light Painting y un invento casero, es la primera vez que probaba a darle color a la vara, y este cono te hace las cosas mucho más fáciles.


Es muy interesante ver lo que puede hacer con una de tus herramientas de luz alguien sin experiencia en light painting, pero aficionado al grafiti y a las artes marciales, sin duda quedaron curiosos los efectos que creó y me gustó mucho verlo en acción.


Después probamos a hacer alguna silueta con la vara, y aprovechando su flexibilidad, me puse a intentar hacer unos "círculos" con mi toque personal, y distintos a los que se suelen ver por ahí al estilo de las espectaculares fotos de Eric Paré, creando esas ondulaciones que me gustan mucho, y que no pueden crearse con tubos rígidos.




Por último Vero se prestó a realizar algún experimento de múltiples brazos, pero además de multiplicar los brazos, intenté que cada uno tuviera dos manos, no sé quedó demasiado bien, pero no lo pasamos muy bien y me sirvió para seguir aprendiendo y a seguir descubriendo nuevas posibilidades.


Y hasta aquí esta breve noche de jazz, pronto volveré con la IX.

sábado, 28 de enero de 2017

Nace LIGHT ART Digital Magazine


Acaba de ser presentada la primera revista internacional dedicada en exclusiva al light painting, una gran noticia para todos los amantes de este arte, en ella han participado grandes artistas de todo el mundo, en la imagen de abajo podéis echarle un ojo a los colaboradores en este primer número.

Los creadores de esta revista son dos pintores de luz de México, Ramsés Pacheco, y Santiago Salinas (Sasa LighPainting) este último residente en España ahora, que han trabajado muy duro, junto a los traductores, Iris y Víctor, para crearla con mucho mimo y poder dar forma a este proyecto.

Se puede descargar en PDF desde la web de la revista, está en español y en inglés, y tendrá una periodicidad trimestral.


La verdad que es un verdadero placer que hayan contado conmigo para el inicio de este gran proyecto, me hizo mucha ilusión cuando Santiago me dio la noticia y me propuso colaborar, por supuesto le dije que si, se me hace raro ver mi nombre al lado de tanto referente, muchísimas gracias.

El artículo con el que colaboro está en la sección “Emergente”, y en él muestro algunas de mis fotografías de light painting, y cuento algo acerca de mí, de que estilos me gustan más...


Les deseo todo lo mejor en este proyecto y esperaremos con mucha ilusión cada nueva edición, seguro que poco a poco logran reunir gran parte de lo mejor del panorama internacional, mostrarnos muchos estilos distintos, formas de trabajar, herramientas, trucos, tendencias, noticias, entrevistas, historia del light painting...

Aquí podéis ver el índice de esta primera edición.


En esta primera edición podemos ver una portada y contraportada espectaculares, realizadas por Mass, la contraportada realizada expresamente para la revista, Salud!

Luego tenemos la presentación de los creadores de este proyecto, Ramsés y Santiago, donde nos cuentan algo sobre ellos y podemos disfrutar de algunas de sus fotos.

Sigue con un resumen de la historia del light painting por Jason D. Page, Jason es el creador de la web LightPaintingPhotography.com en 2008, gracias a la que mucha gente ha aprendido mucho y han conocido más a fondo muchas claves de este arte, yo uno de ellos.

Le sigue un artículo de Sergey Churkin sobre la LPWA, Sergey es el fundador de la alianza mundial y el que lleva las riendas de esta, realiza una gran labor en el crecimiento de este arte.

Después nos recomiendan a El niño de las luces en la sección "Light Art Digital Magazine recomienda a...", y Pedro nos transmite su pasión y habla un poco acerca de su historia y su visión de la pintura de luz. Pedro es una mis principales influencias en este arte.

A continuación le hacen unas preguntas a Gareth Nathan en la sección “10 preguntas a…”, un gran fotógrafo que me sorprendió cuando lo conocí por sus grandes creaciones de formas inspiradas en seres del mar.

Más tarde indagamos en "La mochila de..." Janne Parviainen, gran artista finlandés, y vemos que con muy pocas herramientas pueden crearse grandes cosas.

Sigue la sección "Reportaje" con una entrevista a Frodo Álvarez, ganador del primer premio del International Light Painting Award 2016, organizador del LightArtOVD, y director de muchas de las grandes fotos masivas realizadas últimamente por todo el mundo.

Después la sección "Emergente" con mi artículo, con algo sobre mi y algunas de mis fotos.

Seguimos con la sección "Tendencias/Gadgets" conociendo un poco mejor a Dennis Smith y su herramienta para crear curiosas esferas “The Ball of Light Tool”, con muchas posibilidades.

Y ya pasamos a la sección de "Noticias y eventos", donde Chanette, Iván, Iris, Omar, Dan y Carles nos hablan de distintos eventos de este 2016 relacionados con el light painting en todo el mundo, Oviedo, Longhushan, Photokina, Iluminarte, Nevada, Barcelona.

Para acabar está la sección “Luz en movimiento”, una galería para deleitar a la vista, que recopila grandes trabajos de muy variados estilos y con sus datos EXIF incluidos.

Y ya cerrando la revista, la sección Spoiler, donde se dan dos pinceladas sobre la próxima edición, donde estará Jan Leonardo, gran referente y organizador del International Light Painting Award y del phoLAC del Photokina, en esa próxima edición además habrá nuevas secciones.




Santi, Ramsés, sois muy grandes, y seguro que con esta revista vais a hacer mucho más grande también el Light painting, Pintura de luz, Light Art Performance Photography, Light Art, creación con luces, o como quieras denominarlo, y también seguro que ayuda a unir más aun la comunidad que hay detrás de este arte.




Esta publicación se complementa muy bien con otras revistas digitales ya existentes como: “Fotógrafo Nocturno” de Enrique E.  Domínguez y Mario Rubio, dedicada a la fotografía nocturna, el light painting y la larga exposición en general.

Así me gusta, que el light painting no deje de crecer más y más.

¡Todos juntos  vamos a alcanzar grandes cosas!

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Crecimiento progresivo.

Nuevo vídeo light painting que he montado, en él se ve como van formándose poco a poco las últimas clorofilas lumínicas que he creado, pudiendo ver su crecimiento de forma progresiva, junto con la presentación en fotografías de la sesión completa buscando formas para estas flores de luz.

martes, 6 de diciembre de 2016

Clorofila lumínica - Evolución


Nuevas pruebas de la creación de flores en el laboratorio de luz, sigo dándole forma a estos vegetales de luz que llamo Clorofila lumínica, esta vez con una sesión más larga y profundizando más en la variedad de formas, ya he creado varias que me gustan bastante, lo complicado será intentar “repetirlas”, pero como en todos los personajes de luz, eso es otro de sus atractivos, al final siempre son diferentes uno de otro.


Los parámetros utilizados han sido entre f/8 f/11 - entre 20 y 25 s. - ISO100 - 14mm (x 1,6) - 5500K



Están creadas con una tira de led blanca y flexible, y que emite bastante luz, de ahí a esos parámetros, me gusta más de momento esta tira que la RGB para estas formas, además de porque creo que es bueno empezar algo con más simplicidad, y ya si quieres complicarlo después, y que no he conseguido ninguna con colores que me guste tanto, porque esta tira es más fina y flexible que la RGB y permite crear más fácilmente ondulaciones y formas más complejas, por otro lado, además de los colores, pierdo la opción de cambiar la intensidad y por lo tanto de cambiar el efecto de las líneas continuas a líneas creadas por puntos.



Las flores de esta composición han sido montadas a piezas, es decir que cada una de las flores las hice por partes para crear una animación luego de cómo se van formando.

Crecimiento progresivo


Tres creadas con la tira RGB



Otras de las pruebas que hice en exteriores unos días antes que las de arriba, por eso están un poco menos elaboradas, pero alguna tiene su toque ya, en esta sesión me di cuenta que para la creación de este personaje con esta herramienta tenía que ir vestido de negro entero, e incluso unos guantes negros pueden venir bien.














Polinización. En esta tuve la suerte de que asomara un momento la luna, simulando un grano de polen que quiere polinizar el pistilo de esta flor.


















Hace un año aproximadamente estaba yo intentando crear mis primeras flores de luz, inspiradas por las Noctámbulas de El niño de las luces después de hacer su curso online, pero estas hechas con otras herramientas.



Después probé con una en exteriores y seguí haciendo nuevas versiones en el laboratorio de luz variando distintos detalles.





En estas recientes pruebas que he hecho buscando flores de luz he cambiado de herramienta, las he hecho con una tira de led blanca, como siempre tratando de buscar formas que me gusten, poco a poco va cogiendo una forma que me gusta más, pero no descarto retomar de nuevo con algunas de las ideas que ya había conseguido, o utilizar otras herramientas en las nuevas búsquedas que pueda hacer.



En cuanto a la idea, empecé inspirándome en formas de las Noctámbulas de Pedro Javier, otras formas de Hannu Huhtamo y otras flores de luz que quizás haya visto por ahí, y poco a poco fui variando y haciendo distintas combinaciones hasta llegar a algunas como estas y otras muchas.




viernes, 14 de octubre de 2016

Laboratorio de luz - Caligrafía y dibujo.

Sesión de laboratorio de luz probando a dibujar y escribir con un solo LED, algo que no he practicado mucho y que creo que es muy importante en esto del light painting, ya que puede ayudar a dominar mejor el espacio en la oscuridad, y con algo de práctica puedes llegar a crear todo tipo de formas.

Estuve practicando algunos dibujos, intenté hacer algunas formas de la naturaleza; una medusa, que ya tengo más practicada con otra herramienta; una libélula que salió algo chapucera; un árbol, las formas fractales son más difíciles de dibujar, salió algo, pero hay que seguir practicando; y por último, una margarita, la que complementé con una de mis paletas de metacrilato personalizada para la creación de los pétalos.



Con estos dibujos a mano alzada también hice algunos intentos de un esqueleto, gracias Darren Pearson por la inspiración.



Hice también algún intento de cara, gracias a Diliz por la inspiración.



En el tema de escribir estuve probando algunas letras, hasta ahora solo había probado con mayusculas, pero en esta casión probé algo nuevo, en las primeras pruebas sobre todo salió alguna del revés, :) , hay que seguir probando para mejorar detalles y ver cómo evolucionan estos dibujos y letras, y ver qué más puedo intentar hacer, ya que como suelo decir por aquí, el límite solo está en nuestra imaginación.



En esta sesión además estuve probando otras formas de dibujar con luz jugando con una pared y experimentando más cosas nuevas, muy interesantes para ciertas ideas.












En esto de dibujar con luz a mano alzada con un solo led tenemos la referencia del gran trabajo de Darren Pearson en el panorama internacional, o en el terreno español tenemos ejemplos que también se les da bastante bien estos dibujos, a Diana Ponce por ejemplo, que está dibujando el Guernica de Picasso con luz, o Simón López, que quedó en tercer puesto en el International Light Painting Awards con una espectacular fotografía de un ajedrez con todas las fichas dibujadas a mano alzada.

Luego también en el tema de la caligrafía de luz, hay grandes artistas que se les da bastante bien este peculiar estilo, como Cisco light paintingSam Mass Heuzé o Julien Breton, que crean sobre todo letras más estilo árabe, en mi opinión más elegantes que las letras normales.

Algunas de las pruebas que ya había hecho escribiendo algo en algunas pruebas de herramientas.







Ahora a seguir practicando, y quien sabe lo que podrá salir con el tiempo.


martes, 4 de octubre de 2016

Noche en Castillicos con Fotosenderos

Castillicos es un lugar de la Región de Murcia que tenía ganas de visitar, y más por la noche, sobre todo para jugar un poco con las luces, tanto en nocturnas de aspecto más natural, como efectos de luces más creativos, este verano he tenido el placer de ir a conocerlo gracias a la Asociación Fotosenderos, un gran grupo de gente con pasión por el senderismo y la fotografía, y sobre todo gracias a Plácido, quien me propuso colaborar con él para realizar una actividad sobre fotografía nocturna y light painting en este sitio tan propicio a ello, por lo que allí nos fuimos un grupo de aficionados a la fotografía a disfrutar de lo que nos gusta.

Algunos de los asistentes ya habían probado la fotografía nocturna, otros era su primera experiencia, siempre es un placer compartir experiencias con todo tipo de compañeros.

Por la tarde primero Plácido explicó a los asistentes los fundamentos de la fotografía nocturna, después yo les hablé un poco más sobre temas de iluminación, centrándome en las cualidades de la luz enfocadas a la fotografía nocturna, y después una breve explicación de en qué consiste el light painting, consejos y herramientas.

Después reconocimos un poco la zona para pensar en las fotos que haríamos por la noche y los escenarios más idóneos para probar cada cosa, al final no nos dio tiempo a explorar mucho, solo la zona de los dos cañones y la fachada principal con esas torres que no podía faltar para algunas de las ideas que llevaba, me hubiera gustado poder ver un poco más otros escenarios interesantes de este sitio, aunque por la noche tampoco iba a dar tiempo de ir a muchos sitios, queríamos centrarnos más en hacer fotos que estar yendo de un sitio para otro, después del reconocimiento de la zona, una buena cena, y a empezar.


Empezamos haciendo algún paisaje desde la parte de arriba solo con iluminación de la luna.


Una foto que les hice a todos mientras realizaban la foto de las torres desde arriba.


A continuación Plácido realizó algunas pruebas con su nueva herramienta de luz, una espada de luz con varios colores.


Y entonces yo les propuse si querían ver un efecto como de fuego saliendo del cañón, y saqué mi plumero de tiras reflectantes y una linterna con un filtro cálido, y realicé alguna demostración de efecto fuego.




Seguimos con el fuego, pero ahora real, aprovechando la zona de los cañones en la que no hay vegetación y no hay riesgo para el entorno, Plácido realizó una demostración quemando lana de acero, algo que siempre es muy llamativo para los que no lo habían visto nunca en directo, como yo mismo, que era la primera vez que lo veía, conociendo ya la potencia de este efecto ajusté los parámetros que creía adecuados, y aconsejamos a los compañeros que ajustaran unos parecidos. También les hablé de la posibilidad de capturar solo la parte final o por lo menos no toda la duración del efecto completo, y así no sumar muchas trazas y sobreexponer algunas zonas demasiado.


Algo  que se comentó también es la posibilidad de dejar la exposición un rato después del efecto de la lana, para poder capturar la luz ambiente y que no salga todo negro alrededor del efecto, y como ahora tengo un objetivo con diafragma manual y estoy probando algunas fotos variando el diafragma a media exposición, creo que les comenté la posibilidad de acortar el tiempo de la exposición para capturar el paisaje cambiando el diafragma a media expo, y así acortar los tiempos o incluso capturar estrellas puntuales, ya que el diafragma necesario para capturar bien la lana de acero no suele permitir capturar el paisaje en poco tiempo, aunque haya bastante luna como en este caso, siempre hay combinaciones que un objetivo con diafragma manual te facilitará mucho las cosas, por ejemplo esta, o una herramienta de mucha intensidad junto a la vía láctea, o una herramienta muy potente que quieres combinar con otra de muy baja intensidad..., como en todo, los límites los pone tu imaginación.


En estas dos fotos no está capturado todo el efecto de la lana, en la de arriba solo el final, y en la otra la mitad más o menos.


Llegó  la hora de ir al sitio que más esperaba yo, :), esta fachada que he visto unas cuantas veces fotografiada en la noche y que tenía muchas ganas enfrentarme a ella en cuanto reto de iluminación, aunque al final casi todas las iluminaciones de la fachada las realizó Placido, para trabajar en equipo y centrarme yo en los efectos de light painting, fuimos mostrando a los asistentes distintas posibilidades a la hora de enfrentarte a una escena, iluminar e incorporar efectos de luces y personajes de luz.

Al final creo que es más difícil de iluminar de lo que me pensaba este sitio, debido a su curvatura no permite sacar demasiado volumen desde los laterales de manera fácil, aun tendré que hacerle algunas visitas para pillarle el puntillo.

En el momento de empezar la sesión con este encuadre, teníamos una luna potente de forma lateral que nos creaba una sombra difícil de rellenar, primero pusimos tres linternas cálidas fijas en cada una de las puertas de las torres y ajustamos su posición para equilibrar la intensidad más o menos, ya que cada una tenía una potencia distinta.



Empecé enseñándoles una iluminación radial desde dentro de la escena, colocándome en la puerta central, e iluminado casi a ras de la pared para crear texturas.


Y ya intentamos una iluminación más natural, este fue el primer intento realizado por Plácido con el flash, y como no, sumando luces, con más de un disparo para evitar sombras duras.


Conforme Plácido iba perfeccionando la iluminación de la fachada con el flash, yo fui mostrando distintos efectos y la creación de algunos personajes de luz, las medusas de “Invasión”, los seres de luz de “Aparición espectral”, los pistilos, y otros efectos.

Como es lógico, si quería conseguir una composición simétrica, como creo que pega en este escenario pillando una composición simétrica, tenía que pintar en el centro y había que apagar la luz cálida fija de la puerta central, para no solapar luces y ver bien los personajes, debido a que éramos unos cuantos, intenté crearlas centradas para las cámaras más centradas otros los pillaban más ladeados.

Empezamos con una de las medusas que he creado en mi repertorio de personajes de luz.


Seguimos con un ser de luz creado con hilo luminoso azul. Y un pequeño led rojo para los ojos.



Evolucionó la cosa incorporando más de un personaje de luz en la escena, la luna seguía bajando y cada vez nos afectaba menos, a la vez que podíamos decidir mejor la iluminación de toda la escena, y podíamos captar cada vez más estrellas.



Hasta que empecé a sacar otras herramientas como la vara, para crear un efecto de luz radial que a mí me gusta mucho, además realizado en una zona de difícil acceso, el centro de las dos torres centrales, quiero aclarar que subí y baje con el frontal encendido, lo que puede verse a las 4:30 del efecto soy yo escondido por no bajar a oscuras,  me creía que no se me veía, :), siempre tenemos que asegurar nuestra seguridad y no hacer tonterías que puedan poner en peligro nuestra integridad. 

A Plácido cada vez se le daba mejor este sitio nada fácil de iluminar, y conseguía iluminaciones más homogéneas por todo el encuadre pero sin perder del todo las sombras necesarias para ver mejor las formas de este sitio, y algo muy importante para mí, consiguiendo sombras con transiciones suaves.


Entonces se nos ocurrió hacer algo distinto, no me acuerdo ahora mismo a quien, no fue a mí, ¡muchas gracias! y era la idea de por qué no sacar un hilo luminoso por las ventanas de las torres a ver como quedaba, y a ello nos pusimos, Plácido seguía con la iluminación de la fachada con el flash y yo con los efectos de luces, primero probamos a combinar dos colores de hilo luminoso complementarios, azul y naranja, pero parece que no nos convenció del todo el resultado, y decidimos dejarlo más simétrico, los dos lados del mismo color, dejando los azules por el contraste de color más marcado que creaba.


En la primera prueba con el mismo color en ambos lados aposté por un personaje sencillo, unos pistilos, y así mostrar más variedad de posibilidades y personajes a los asistentes, pero no me gustó demasiado el resultado, por lo que decidí seguir con los seres de luz que me había gustado antes más.


Entonces ya conseguimos esta foto que es de mis preferidas de la noche, una de las mejores iluminaciones de Placido de la noche en mi opinión, un personaje que me gusta, unos efectos curiosos en las ventanas, y un cielo equilibrado en exposición, aunque con unas pequeñas trazas, pero a ver quién es el guapo que hace esto en el tiempo que hace falta de media según focal y factor de recorte para conseguir que no se note el movimiento en las estrellas.



A última hora ya se había escondido la luna y teníamos un cielo totalmente distinto al que había al principio de la sesión en este encuadre, por lo que propuse realizar unas nocturnas de “aspecto natural” con muchas más estrellas que antes, y que además estas fueran puntuales, aquí empecé a realizar algún experimento de iluminación de este sitio con linternas, con resultados creo que mejorables y peores que los conseguidos por Plácido con el flash antes, pero quería probar a iluminar este sitio con linterna, y lo hice con tres distintas, luz blanca, luz cálida, y luz algo menos cálida, para así además mostrar cómo puede cambiar una misma escena según el color de la luz aportada y el balance de blancos.

Luz blanca y unos 5500K en cámara.


Luz cálida y unos 3100K en cámara.


Luz menos cálida y unos 4000K en cámara.


Cada vez quedábamos menos, pero aun siguió la noche intentando capturar alguna vía láctea, y allí se nos hicieron las 6 de la mañana disfrutando de una gran noche en compañía de una gran gente, aun hubo quien se quedó hasta el amanecer.


Muchas gracias a todos por la compañía haciendo lo que nos gusta, y espero volver a compartir ruta, taller o sesión de fotos con vosotros.

Para acabar voy a mostraros algunas fotografías realizadas por Plácido y los compañeros que nos acompañaron a conocer un poco mejor Castillicos y estas apasionantes disciplinas de la fotografía, la fotografía nocturna y el light painting, podemos verlas desde su perspectiva, y con el procesado particular de cada uno que le da más personalidad a cada foto: 

Empezamos  con esta pequeña historia que creó Plácido Guardiola con algunas de las fotos de esa noche y que me gustó.

Habitan recintos vacíos de presencia


que iluminan recuerdos de los mil moradores ausentes


Sus torres lloran nostalgia


mientras, entre sus muros, tres ninfas bailan entre sus patios


Sus cañones disparan en su honor salvas de papel plateado


y en el cielo brillan las estrellas de un mar mediterráneo.


Fotos de otros compañeros.

Fernando Cobarro



Fernando Pinar




JC Carrión



Jose Manuel




Jose María Rios



Paco Marín



Antonio Rivera