miércoles, 11 de abril de 2018

Rotaciones II


Sigue la búsqueda, con algún que otro encuentro satisfactorio ya, y muchísimos descubrimientos interesantes por el camino.



Hoy quiero seguir con el tema de las rotaciones, tema que ya traté en una entradade este blog hace un tiempo antes de tener una rótula con la opción de girar 360º.







Esto es algo con lo que estoy investigando de vez en cuando después de comprarme esta rótula especial, de estas que llaman gimbal, al final después de un tiempo mirando y estudiando que ingeniarme para poder hacer rotaciones completas, he decidido ir a lo fácil, y parece que práctico, no sé cómo irán otros sistemas, pero este me funciona muy bien, seguro que hay otros más compactos para transportar mejor, o más baratos, pero no tenía ganas de complicarme con bricolajes, y este me parece un sistema robusto y sin muchos problemas de momento.







Lo único que echo en falta es que con esta rótula, y en la posición en la que hay que poner la cámara para las rotaciones, no se puede picar y contrapicar la cámara mucho, solo lo que te permita tu trípode,  el equilibrio y la gravedad desnivelando las patas, hay que llevar cuidado y no arriesgar mucho, también podemos poner otra rótula debajo con esa posibilidad de movimiento, así ya si tienes más juego pero según que rótula pongas debajo puedes perder bastante estabilidad.







Para el que no sepa lo que son las rotaciones, es una forma de light painting donde las luces normalmente son estáticas, y lo que se mueve es la cámara, aunque no tiene por qué ser luces estáticas, básicamente consiste en girar la cámara sobre el eje de la lente en una larga exposición, o no tiene porqué que ser obligatoriamente exacto sobre el eje, conseguirás cosas algo distintas, pero válidas ambas en mi opinión, consiguiendo normalmente una forma más o menos circular o un patrón geométrico. Aunque esto es lo básico, hay mucho más juego con este recurso.





Amplias posibilidades.

Puedes realizar el giro completo, o no.




Puedes capturar trazas con un movimiento continuo, puedes realizar paradas para marcar ciertas formas y conseguir un efecto de múltiple exposición junto al movimiento, o puedes pasar de captar el movimiento y realizar tapados mientras la cámara está girando.




Luego según donde coloques las luces y las zonas negras podrás jugar bastante con el efecto conseguido.







Puedes jugar con luces de todo tipo, naturales, artificiales, urbanas, composición de luces, combinarlo con otras técnicas.







Puedes rellenar todo el encuadre con el efecto de la rotación, o dejar huecos en negro para pintar otras cosas, estos retratos están inspirados en parte en el trabajo de Frodo Alvarez y Lex Light Art pero combinándolos con la naturaleza o luces naturales.









Puedes crear una animación simulando la transformación de unas luces en patrones geométricos y mandalas, y más tarde en un comecocos, con su posterior deconstrucción.











O como en este caso intenté crear el logo del Día Internacional de la Luz, haciendo un trozo para el centro con giro completo sin tapados, y otro trozo con efecto de múltiple exposición para crear los 17 radios, todo esto en una sola exposición haciendo el centro y los radios por separado apagando y encendiendo la herramientas adecuadas en la posición adecuada en cada momento, se quedaron un poco inclinados los radios y el centro no es muy llamativo, pero yo lo intenté hacer.







Como veis las posibilidades son muy amplias, y yo solo estoy empezando a arañar la superficie de todo esto.







En el tema de los ángulos hay utensilios o aplicaciones que nos pueden ayudar a guiarnos, pero en mi caso de momento están todas realizadas a ojo, por eso abuso de los ocho ángulos, por eso y porque me molan mucho los patrones que se crean así, jejeje, sin estas guías lo más fácil de hacer para mí son 2, 4, 8 y 12 ángulos, o ya muchos royo mandala.





Por último quería recordar algo que me hizo mucha ilusión, que una de estas fotos que he creado con las rotaciones, y otra de mi serie Al calentorcico, estuvieron en la 1º Exposición colectiva de Light Painting España en febrero de 2018 en el Multi/Espacio Arganzuela de Madrid, en una colaboración con Goyart International, con 50 obras de 28 artistas. Junto a otras actividades como una exhibición en directo de Carles Calero.

Os dejo la presentación de fotos que se curró Ivan Lucio de Riders of Light y que se proyectó en esta sala, en ella podís ver una buena selección del light painting español.


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Al calentorcico

Serie de fotos con interiores de casas y cuevas rurales, casi todas abandonadas pero a la vez acogedoras, con hornacha y fuego simulado con efectos de luces de light painting.


En todas hay además una puesta en escena, un trabajo de “decoración”, colocando los utensilios disponibles en la estancia como atrezo, y con el método de iluminación de interiores que estoy desarrollando y mejorando poco a poco, que empezó con la iluminación de estancias interiores, y está derivando en esta serie en la que la dirección de la luz tiene que estar aún más cuidada para hacer los efectos lo más real posible.

Cuantas veces disfrutarían los habitantes de estas casas del calor y de las comidas hechas en estas hornachas.



Esta es la primera de la serie y es una antigua casa de campo con parte de construcción y parte de cueva.

Iluminación con linterna cálida, iluminando desde dentro del encuadre y con la fuente de luz en constante movimiento, luego cada sitio requiere de un esquema distinto para tratar de sacarle todo el jugo a las formas y texturas, y en el caso de incluir una hoguera, tratar de ser coherentes con la dirección y el color de la luz.

Hoguera simulada con plumero reflectante y linterna muy cálida.

Intenté colocar el atrezzo disponible en el sitio de la mejor forma, los capazos de esparto y la escoba por ejemplo están colocados ahí a posta para la foto, también tuve que retirar otros elementos que no pegaban mucho, como algún papel o botella de plástico.

Doble diafragma, f/5,6 para iluminación, y un f/8 o f/11 para efectos de fuego.

95s. - ISO640 - 14mm




Esta es de la segunda sesión de interior para la serie Al calentorcico, en la primera me gustó el resultado, pero aún faltaban algunos detalles que pulir, la dirección de algunas sombras y luces, y el resplandor que una hoguera de verdad crearía, en esta me he acercado mucho más a ese efecto, pero sin embargo el color creo que puede mejorarse, sí que da la sensación bien de resplandor, pero estéticamente parece que me gusta menos con tanto cálido amarillento, comparándola con las otras de la serie.

Se trata de una antigua casa de campo en la que solo encontré como atrezzo esta silla, solo quedaba componer, incluir el fuego y crear una luz creíble para volver darle vida al sitio de nuevo.

Doble diafragma: f/9 para el fuego y parte de la iluminación, y f/2,8 para el resto de la iluminación.

238s. - ISO 640 - 14mm - 3100K




En la tercera sesión conseguí un fuego y una iluminación que me gustó, pero faltó un poco más de resplandor cálido para un efecto más real.

En este caso utilicé el plumero reflectante y la linterna cálida de mi amigo Paco para hacer el efecto fuego y parte de la iluminación, y debo decir que me gusta más este color que el que solía utilizar yo, ya que tenía unos toques amarillentos, y verdosos cuando bajabas mucho los Kelvin, que le favorecían más bien poco, ya he realizado nuevos test de color para el fuego y ahora sí que estoy más contento del color conseguido. 

Como en todas las anteriores, doble diafragma, uno más cerrado para el efecto fuego, y otro más abierto para la iluminación.

262s. - ISO250 - 14mm




Cuarta sesión con el objetivo de crear un fuego realista tratando de mejorar la combinación de la iluminación de la estancia con el resplandor de la hoguera, ya voy consiguiéndolo mejor, pero aún queda trabajo por delante.

En esta foto podemos ver objetos de diferentes oficios artesanos, como el de panadero con ese horno, "apagado" o sin efectos de luz en este caso, el del vino, el esparto o el mimbre.

De las cuatro es la que más trabajo de "decoración" me llevó, ninguno de los objetos que veis estaban en esta estancia, yo me la encontré vacía, pero fui reuniendo cosas de aquí y de allá hasta completar esta composición, una garrafa de vino de vidrio rota por un lado, aunque aquí no pueda verse, y una antigua caja de botellas de vino, utensilios de esparto y mimbre, una silla medio escacharrá, a la mesa le faltaba una pata, pero también andaba por allí, y lo que hay colgado de la pared y sobre la mesa, una pluma y lo otro no sé lo que era. Todo está colocado cuidadosamente pensando en la composición.

f/5,6 - 167s. - ISO250 - 14mm 

En esta ocasión no tuve que utilizar doble diafragma, porque las pilas de una de las linternas estaban agotándose y se igualó más con la otra.



Como veis, son muchos los detalles a trabajar y a barajar, localización que me llame la atención, encuadre, búsqueda y disposición de los elementos, pensar como realizar una iluminación coherente con el efecto deseado, combinar los colores adecuados y en las proporciones adecuadas, ver qué potencia tiene cada linterna y decidir diafragmas a utilizar en cada efecto...


Poco a poco voy descubriendo más claves y voy mejorando en estos bodegones a lo grande, que en parte son como bodegones, con iluminaciones menos tradicionales pero totalmente artesanales, y realizadas en una sola exposición y sin clonados de trazas ni retoques ninguno, lo que me han preguntado alguna vez cuando ciertas personas han visto algunas de mis fotos de iluminación de interiores es ¿y el punto de luz donde coño está? Y la respuesta es, en constante movimiento para suavizar sombras, pero en el caso de estas con hogueras, desde una zona más localizada, pero siempre rellenando desde más puntos para suavizar y evitar zonas en demasiada sombra.

Aquí os dejo mi primer intento hace un tiempo de simular una hoguera con light painting, en este caso con hilo luminoso.




Y algún otro resultado en las cuatro sesiones.

















Por último os muestro una que va dedicada a Mario Letxu, una abrazo tio! del que llevaba la camiseta en la cuarta sesión, para realizarla simplemente puse una luz fija unos pocos segundos, me levanté rápido y la apagué, y ya realicé el fuego, aquí no podía meter efectos de resplandor porque al ser modelo e iluminador, me hubiera vuelto más transparente aun.



Como veis, a veces por las reducidas dimensiones del sitio no hay muchas opciones de encuadre, en esta estancia me tenía que poner ha hacer la foto desde ahí si o si, y sin un 14mm en formato completo no habrían sido posibles estas fotos.

Y hasta aquí esta serie, de momento, seguro que la sigo con resultados de nuevas sesiones.

martes, 3 de octubre de 2017

Clorofilas en su entorno



Hoy os traigo algunos trabajos que he estado realizando con el propósito de dotar de un escenario a estas flores de luz, siempre buscando un sitio que me llame la atención y que vea que le puede ir bien al personaje, para el que no conozca mis flores de luz, aquí os dejo la entrada en este blog que hice en su día cuando las creé, son vegetales luminosos claramente influenciados en el trabajo de Pedro Javier y Hannu Huhtamo

Vida en la roca. Empezamos con unas clorofilas rupícolas, las últimas que he realizado, en un arco de roca que tenía ganas de visitar para crear con las luces.

Iluminación a contraluz con linterna fría y tira de led para las flores, doble diafragma, f/ 8 para las flores y la iluminación, y f/2,8 un ratillo para aclarar el cielo y conseguir esas estrellas puntuales.

Para combinar estas flores de luz con fotografía nocturna es muy recomendable un objetivo con diafragma manual, en mi caso porque la tira de led que utilizo es demasiado potente, y con los parámetros adecuados para no sobrexponer los efectos de luz, haría falta una eternidad para exponer bien el paisaje y podría sacar pocas estrellas y movidas, pero combinando más de un diafragma en la misma exposición puedes ahorrar tiempo y calentamiento de cámara, y conseguir más estrellas y que estas sean puntuales, acompañadas de una traza menos potente, o no, según parámetros utilizados e intensidad de la estrella.



Os dejo con otras de las que hice esta última sesión, en el arco de roca.

La primera con una iluminación lateral, y las otras ya con contraluz












A continuación seguimos con un orden cronológico inverso en cuanto a la realización de las fotos.

Nueva vida en el pantano. Otra de las cosas que tenía ganas de hacer es el reflejo de una de estas flores en agua, en el pantano del Camarillas tuve la oportunidad de realizarlo.

Realizada en la hora azul, una de las formas de acortar las exposiciones sin tener que cambiar el diafragma a media exposición, es utilizar situaciones en las que haya más luz en el ambiente, como en esta, iluminación de la escena con luz natural, un pelín aclarada la parte de abajo.

Otra forma sería utilizar una tira de led en la que pudiera regular la intensidad, pero las que tengo así no tienen la flexibilidad de esta, y no sé crear las mismas ondulaciones con ellas.



Vida exuberante. En mi visita a Galicia con motivo del II Congreso de Fotografía de Larga Exposición en el Monasterio de Santa Catalina, encontré un escenario que me gustó mucho para incluir una de estas flores, un pequeño bosque de pinos con un tapiz de hiedra y helechos, lo malo fue la lluvia que no me dejó pulir del todo la idea que llevaba, y la dificultad de moverse entre la vegetación tratando de no pisar estos helechos y mojarme lo menos posible, lo que hace que este paisaje sea así de exuberante, fue lo que me impidió pulirla del todo..

Iluminación a contraluz y lateral con linterna de luz fría.



Hay vida tras la siega. Otro de los escenarios que elegí para incluir una de estas flores es un campo de cereal recién segado y con las pacas aun sin recoger, donde puede parecer que no hay vida, hay gran cantidad de bichitos y seres que se adaptan a los cambios.


Cambio de diafragma a media exposición para mitigar la potencia de la tira de led con la que hago la planta, y de paso conseguir unas estrellas puntuales (las pocas que se ven) con 159 segundos de exposición. 


Iluminación con linterna cálida y la luna.



Nueva vida en el Sanatorio. Esta es la que menos sentido le veo la incorporación de estos flores de luz, pero aun así si que me gusta y tenía ganas de probar a meter estas flores con la fachada principal del Sanatorio de Sierra Espuña.


Para acompañar al efecto de que desprenden luz propia realicé una iluminación radial a la fachada desde el centro de la escena, en el procesado le di un poco de viñeteado en la parte superior derecha para mejorar la simetría.



Y hasta aquí esta serie de fotos con estas flores de luz en un escenario, seguiremos con las nuevas ideas que vayan surgiendo.

lunes, 28 de agosto de 2017

Noche de jazz IX









Otra noche más que salimos mi amigo Joaquín y yo a experimentar nuevos efectos con las luces y tratando de improvisar cosas, como debe ser en estas noches de jazz, esta vez elegimos un túnel, y esa noche conseguimos al menos una foto de la que estoy bastante contento, y además probaros algunos efectos de luz nuevos.

Aquí podemos ver el túnel tal y como es más o menos, aunque desenfocado, en una primera prueba de iluminación, encuadre, y que olvide enfocar, y una prueba de iluminación selectiva rápida, en la que ya vi que había posibilidades con esto aquí, pero ese efecto ya lo dejaremos para otra noche de jazz, en la que ya intentemos sacarle más punta a esto.






Comenzamos ya a experimentar de verdad con una prueba de siluetas con la vara, que ya vi que era inviable dentro del túnel, debido a la poca altura de este, probamos con una doble silueta, una dentro de la otra, algo que llevaba un tiempo queriendo probar.




Esa noche estaba también probando una linterna RGB con 9 colores, más “blanco” y dos modos más en secuencia, con cambio brusco y progresivo, probé con unas iluminaciones radiales en la secuencia de cambio de color progresivo y conseguí estas dos fotos de abajo, y la que he elegido de portada de esta noche de jazz, la que más me gusta a mi de todas, y que está combinada con una esfera al final del túnel realizada con una linterna agarrada a una cuerda con difusor naranja, y es algo menos llamativa en cuando a colorines.






El reto de esta foto consistia en realizar la iluminación radial si que salieran las siluetas de mis piernas, por lo que en el intento que conseguí la 1ª foto de este artículo, traté de no iluminar mucho el suelo y afectar solo a las paredes y el techo.

Luego también estaba de primeras pruebas con algunas paletas de metacrilato, una redonda en este caso, y nos pusimos a intentar hacer algo con ella, empezaron a surgir espirales combinadas con algunas siluetas, conseguimos algo curioso y nos valió para ver otros efectos, y para aprender algo, pero no me convencieron del todo los resultados.










También estuve probando algunas espirales con la misma herramienta de las esferas anteriores, y salieron algunas espirales algo chapuceras.





Y hasta aquí esta noche de jazz, aun me queda alguna más por nostraros, poco a poco, lo importante es que sigamos disfrutando en ellas de la magia del light painting improvisado.

martes, 11 de julio de 2017

Rotaciones y kinetic light painting

Hace un tiempo ya que me llaman bastante la atención algunas curiosas fotografías que veo por la web con patrones geométricos realizadas con rotadores y con luces, estos rotadores son un artilugio que permite girar la cámara 360º sobre el eje de la lente, o no, o los grados que te de la gana, y crear con él increíbles fotografías, normalmente más abstractas, hay rótulas especiales que pueden valer para ello, pero se puede construir también un rotador de variadas formas.



Este tipo de light painting se podría decir que entra en lo que se llama kinetic light painting, donde las luces suelen ser estáticas y lo que se mueve es la cámara, en este tipo de fotografía hay muchas más opciones aparte de las rotaciones, está el zooming y los movimientos de cámara intencionados, pero también puedes jugar con los tapados, o no, con paradas, se puede también crear algo más o menos abstracto, combinarlo con otros efectos, podemos utilizar luces ya presentas en una escena, o podemos nosotros colocar unas luces a nuestro antojo en busca de cierto patrón…, lo que es seguro es que se puede jugar bastante y obtener resultados curiosos con un poco de práctica y paciencia.


Esta inquietud que tengo por este tipo de imágenes me viene de antes de aficionarme al light painting, y empezó después que me empezaran a llamar la atención las múltiples exposiciones, y de ver en 2011 unas fotografías en analógico de Fernando Puche jugando con las rotaciones en la naturaleza, creando patrones muy bellos a partir de un bosque, yo realicé más tarde algún experimento como este, ya con la réflex en 2013, jugando con un suelo de musgo, piedras y acículas, utilizando el recurso del modo bulb, poca luz, y los tapados con cartulina.



La técnica de movimientos de cámara intencionado me llamó mucho la atención desde que las descubrí en 2011 gracias a José Benito, y con ella experimenté desde entonces bastante con mi compacta entre 2011 y 2014, buscando diferentes trazos y efectos jugando con el movimiento de las luces a lo largo del sensor, ¿se podría decir que esto también es kinetic light painting aunque sea con luces naturales? La única diferencia es que en vez de ser luces artificiales son luces naturales.

Mi opinión es que también es light painting, pero prefiero diferenciar cuando se trata de movimientos de cámara intencionados en sujetos con luz natural sin ningún tipo de luz artificial en la composición, en las que el efecto conseguido es bastante diferente normalmente.



Volviendo a las rotaciones, después al aficionarme al light painting he ido viendo grandes fotos creadas con este recurso, y me ha ido picando el gusanillo de probar algo del estilo jugando con luces artificiales también. 

De momento no me he construido ningún rotador, por pereza, por economía, y porque quiero explorar antes algunas de las opciones de las que dispongo sin él, y de momento ya me he dado cuenta de que hay muchas, ya habrá tiempo de probar o de construirme uno, que ganas no faltan.

Algunas de esas opciones que he probado es simplemente girar 90º solo con una rótula normal de estas que giran 90º.




Diferencia de efecto al no hacer paradas y si hacerlas, jugando con la composición o combinación con otras técnicas seguro que tiene muchas más posibilidades que estas.

Pero además he probado a ampliar este ángulo a 180º con la misma rótula, jugando a darle la vuelta a la cámara para hacer que mire hacia mí (gracias a una zapata que se puede poner para los dos lados), entonces girar el conjunto de nuevo hacia delante, así me da la posibilidad de hacer primero 90º para un lado, y tras el procedimiento que he explicado, los otros 90º para el otro, para ello hay que coger referencias del punto hacia el que mira la cámara y la altura, ya que habrá que cambiar la posición de la cámara a medio.

Podréis ver que en la mayoría de mis intentos, no cuadré del todo la posición de la cámara, pero esto creo que le da parte de su magia a estas fotos, no todo tiene que ser patrones exactos, aunque las simetrías y el centramiento suelen proporcionar imágenes muy bellas.

Las siguientes fotos y la de portada se han hecho con este procedimiento, en mi caso no uso ningún tipo de nivel ni referencias para los ángulos, se hizo todo a ojo, pero para ser precisos pueden ir bien estos artilugios, alguna regleta que lleve marcados los ángulos, o algún nivel electrónico, como una aplicación de móvil, que te permita ver los grados exactos.








También probé con una rótula de bola que me permite girar algo más de 180º, pero esta no me funcionó bien porque no puedes mantener fija la dirección hacia la que apunta la cámara, y por lo tanto no me gustaban los patrones que salían.

Luego ya puedes complicar la cosa un poco más y además de jugar con las rotaciones, sumarle el elemento de la focal y jugar también con el zoom, creando en mi caso patrones en espiral, tengo que explorar mejor aún este recurso que me ha gustado mucho, las rotaciones y el zoom a la vez puede combinarse también para muchos otros propósitos, además de las espirales, solo hay que darle al coco.


























Otras formas de kinetic light painting.



Jugando con los movimientos de cámara intencionados, barrido con ondulaciones y mezclando luces artificiales y luces naturales.





Sumando un giro a mano y un zooming, por separado, con luces naturales y artificiales.



Zooming hacia atrás y giro de 90º, por separado.




Zooming a mano con algo de giro, a la vez.



Giro a mano con algo de zooming, a la vez.



Jugando a escribir letras moviendo la cámara.





Otros movimientos más aleatorios.



O un simple barrido.




Y cuando lo que hacemos es cambiar el enfoque a medio exposición, ¿esto como se llama? múltiple enfoque si, os dejo aquí un ejemplo jugando con unos fuegos artificiales.



Dos fotos más realizadas con los 180º conseguidos gracias al truquillo que os he contado, cualquier duda solo tenéis que preguntarme, aquí acabamos por hoy con este acercamiento a las rotaciones y al kinetic light painting, por último quisiera acabar con unas reflexiones.






Estos son los primeros experimentos con las rotaciones jugando con luces, como se llama este blog, explorando otras luces, siempre explorando, ¿pero cuando voy a incorporar esos efectos en una idea guapa de verdad? esto sucede solo una vez a las mil, menos mal que de vez en cuando pasa, en este caso además de aprender algo creando estas fotos, algunas chapuceras, pero instructivas para lo que quería mostrar, conseguí otras que me gustan más, como la primera foto de esta entrada, que se ha convertido en una de mis favoritas últimamente.

Una última reflexión, ahora mismo me encuentro en una fase de “crisis” en la que sé hacer muchos más efectos de luces que al principio, pero no estoy tan inspirado o no me vienen tantas ideas que realmente me motiven a salir a probarlas de la misma forma que al principio, momento en el que le pones tantas ganas, que cualquier excusa sirve para hacer algo de light painting y las ideas rebosan, ahora parece que estoy buscando esas ideas que les cuesta más llegar que antes, y en las que surgen soy mucho más exigente con los resultados, y lo que tengo que darle es más al laboratorio de luz, que está algo abandonado, y probar muchas cosas que están pendientes, y sobre todo seguir con esas Noches de Jazz, que tantas buenas ideas y fotos me han ayudado a activar y a realizar, y por supuesto que sigan surgiendo retos a realizar, sino yo creo que no hay progreso, se olvidan muchas ideas y se pierde práctica, lo principal es que hay que seguir con las sesiones de light painting disfrutando de la buena compañía de gente que le guste este arte, gente que quiera conocerlo mejor o gente que quiera colaborar de alguna forma, y sobre todo pasárselo bien jugando con las luces.

En este enlace a la página Light Painting Photography podréis descubrir mucho más sobre las rotaciones.