jueves, 23 de marzo de 2017

Ave Phoenix

Después de un tiempo con la idea de intentar crear un Ave Phoenix de luz, hace poco con una de las fotos del encuentro de la LPWA en Roma me recordaron que aun lo tenía pendiente, tras lo que me puse a trabajar la idea en casa y quedé muy contento con los resultados, después por fin me fui a incorporarla en un escenario, pero el que había pensado estaba inaccesible después de las últimas lluvias, al final improvisé un sitio un poco precipitadamente, pero para mostraros el nuevo personaje basado en este ser mitológico me vale de sobra.


De f/8 a f/2,8 (3 ó 4 cambios con diafragma manual) - 437 s. - ISO200 - 14mm - 5000K

Para llegar a crear este pájaro de fuego hay bastante trabajo de proceso previo, primero voy a enseñaros los primeros intentos que hice hace más de un año ya.

Estos fueron algo chapuceros, pero ahora el conocimiento de nuevos efectos,  el mejor manejo de las herramientas para dibujar, la mejor percepción del espacio en la oscuridad, las referencias con el propio cuerpo y el entorno… me ha permitido hacer algo muy parecido a lo que tenía en la cabeza.


El de la izquierda es el primero que empezaba a parecerse y gracias al que surgió la idea del Ave Phoenix, en ese caso yo estaba de pruebas con la "peluca brillo" intentando hacer unas alas en un personaje de fuego más humanoide, los otros son algunos de los que hice ya con la idea del pájaro de fuego.

Otra de las partes del proceso previo de estas últimas versiones fue la búsqueda de efecto fuego, con esto ya conseguí alguna idea de cómo crear texturas que se asemejaran algo al fuego con múltiples herramientas.

Hasta hace poco solo había probado de nuevo a intentar el Ave Phoenix una o dos veces con intentos aislados, normalmente con la misma herramienta que las primeras, la peluca brillo o plumero reflectante, y no con mucho existo, pero ya era hora que me pusiera manos a la obra de verdad e hiciera algo más decente.


En estas últimas pruebas he decidido utilizar otras herramientas, como una paleta de metacrilato construida por mí, y que con su forma creo que va de lujo para crear las zonas del pico y las puntas de las plumas, y que con el movimiento y color adecuado crea algo parecido al fuego.

Me gusta mucho más esta paleta que las tiras reflectantes para hacer esto porque con ella tengo mucho más control del dibujo, con el plumero reflectante aun me cuesta bastante controlar el dibujo que voy haciendo, y de momento  se crear con él algo parecido al fuego, pero tampoco sé cómo conseguir con esto texturas que se asemejen más como a plumas de fuego.


Otras de las herramientas que probé en estas últimas pruebas fue el hilo luminoso y la fibra óptica, y algunos plásticos translúcidos naranjas, además del mismo plumero reflectante de los primeros intentos, luego solo fue cuestión de ir combinando las texturas que más me gustaron en el mismo personaje para completar mejor el efecto del conjunto, hasta que di con la combinación que más me gustó.

También me valí de las posibilidades jugando con la cámara además de la coreografía de luces necesaria, utilicé varios diafragmas distintos en la misma exposición gracias a un objetivo de diafragma manual, para equilibrar luces de distintas intensidades, y para resaltar más o menos cada uno de los efectos, en las pruebas en casa fui variando los diafragmas de cada efecto en cada foto para ver que textura quería marcar más, y cual quería que solo actuara un poco de relleno.

A continuación podéis ver el proceso de creación buscando la forma de crear este ave Phoenix, se puede ver la evolución en la forma y en las texturas.











Con las últimas versiones que he hecho estoy bastante contento, que es lo importante, que te guste a ti mismo, pero parece que a la gente también le ha gustado, pero aun creo que se puede jugar y tratar de variar algunos detalles, sobre todo con la forma, más que con las texturas, aunque esta forma me gusta ya, me gustaría probar más posibilidades.

Ya habrá tiempo de incorporarlo en el escenario que yo quería que creo quederá mejor aun, y de hacer otra nueva versión después de probar nuevas formas.

Os dejo por aquí también el video Making of que he creado sobre este pájaro de fuego.


Y el resultado de la "foto" montada con todas las piezas que utilicé para el making of del vídeo.




Y por último una foto que hizo un amigo que me acompañaba, Paco, en el primer intento que hice en exteriores, en esta me gustó como quedó la cabeza, con el pico y el ojo.


La última es una buena chapuza, pero quería mostrarla también, con la concentración para crear el Ave Phoenix se me pasó iluminar a Paco y el resto del escenario, he aclarado en el procesado las zonas de tierra donde no está el Phoenix, y así de mal a quedado, una paella valenciana, jajajaja.



martes, 28 de febrero de 2017

Entrevista en Telecable Jumilla

Entrevista que me realizó la cadena local Telecable Jumilla sobre mi exposición en la casa del Artesano de Jumilla, y sobre mis creaciones con el light painting sobre todo, también hablamos un poco de fotografía de naturaleza y fotografía nocturna, y además se puede ver como hago algunos efectos en directo.

viernes, 24 de febrero de 2017

Mi historia en el light painting - 2016

2016



En 2016 ha habido épocas más intensas de experimentación y épocas menos intensas debido a trabajos temporales, pero ha sido un gran año en cuanto a creación de personajes de luz, búsqueda de nuevos efectos de luz y distintos tipos de iluminación, además he realizado con algunos amigos varias noches de jazz, en las que lo primordial es pasárselo bien, pero que además han sido muy enriquecedoras en cuanto al descubrimiento de nuevos efectos de luz, combinaciones, personajes.


Empecé el año con mi nuevo personaje con forma de medusa y poco a poco este fue evolucionando y fui ya sacándolo más a exteriores o incorporándolo en escenarios, sobre todo de interior, como casas cueva y otras construcciones rurales, de esas fotos nació la serie “Invasión”, y además creé mi primer experimento de stop motion light painting con estos personajes.





En febrero, gracias a estos intentos de acompañar a estas medusas con un escenario, aprendí algo sobre iluminación de interiores, lo que hasta el momento casi no había practicado, al tratarse de interiores de espacio reducido tuve que aprender a iluminar desde dentro del encuadre sino quería una iluminación frontal y plana, y con ello conseguí ambientar estas medusas con una iluminación particular, que he seguido usando después en las distintas fotos de la serie “Invasión”.

A la vez también probé a intentar crear algún fantasma con la técnica de El niño de las luces, con una simple sábana blanca y una linterna de mecánico, linterna que fue clave también para empezar a conseguir esas iluminaciones de interiores.


Seguí también con algún intento de vez en cuando de expresión corporal con distintas formas.


Y en febrero por fin consigo una foto de este estilo que realmente me gusta más, y la hice combinando la expresión corporal, con el contraluz.


También seguí la búsqueda de nuevos efectos con algunas herramientas que ya tenía desde 2015, pero que casi no había probado, como los tubos de colores, y otras que fui adquiriendo o fabricándome yo mismo en muchos de los casos.


Estos tubos son simplemente tubos huecos de plásticos translúcidos a los que al acoplarle una linterna se iluminan, los más cortos los empecé a utilizar casi desde el principio de practicar light painting más en serio en 2015, pero los de abajo más largos ya surgieron en el 2016 tras ver unas espectaculares fotos de Eric Paré con siluetas dentro de círculos y otras formas y ponerme a buscar tubos más largos que sirvieran para ese propósito.


En esta búsqueda, uno de los grandes descubrimientos para mí fue la herramienta que llamo “la vara” con la que además de poder crearse esas siluetas dentro de círculos más típicas, pude descubrir gran cantidad de efectos nuevos gracias a la flexibilidad de ese tubo más fino.







Otro de los personajes que logré crear en febrero, casi a la vez que las nuevas versiones de medusas, fue el de pistilo, un personaje sencillo, pero que me atrajo bastante.





Después de leer un artículo de Jason D. Page sobre espirografías en su web Light Painting Photography, probé por primera vez a realizar alguna experimento de este estilo, colocando una luz colgada del techo por una cuerda y jugando con la gravedad para crear curiosas formas.





También en febrero empiezo a experimentar un poco con la fibra óptica, herramienta que ya tenía desde 2015, pero que no había probado casi, y consigo algunos efectos interesantes para incorporar después a algunas fotos.





También empiezo a intentar crear algo con paletas de metacrilato, gracias a unos trozos de este material que me encontré de casualidad, primero los probé a pelo sujetándolo con la mano, pero ya me di cuenta de que lo suyo era crear algún adaptador para acoplarlo mejor a la linterna, la pieza de un empalme de tubería fue la clave.




Más tarde adquirí los conos estándar de Herramientas Light Painting, los que me abrieron muchas posibilidades para crearme gran cantidad de nuevas herramientas, adquirí también varias paletas de metacrilato de distintas formas, algunas personalizadas, para seguir en mi búsqueda de efectos de luz.

Este año también fueron varias las noches de jazz realizadas con distintos amigos, con muchos nuevos descubrimientos a lo largo de todas ellas, como este nuevo personaje que surgió improvisando en la misma noche que realicé la foto junto a mi amigo Joaquín.


Experimento hace poco intentando recrear esta foto y jugando con una animación





En mayo realizo una actividad de light painting con los chavales de 1º de ESO en el instituto Arzobispo Lozano, y otra con una exhibición de light painting en directo en la Casa del Artesano de Jumilla.



Después en julio realizo otra actividad de light painting en la Batería de Castillicos en Cartagena junto a Plácido y la Asociación Fotosenderos de Murcia.


Este mes experimenté con varias técnicas, dibujo con un solo led, caligrafía, efecto fuego… además de realizar varias noches de jazz.



Además en julio expuse una fotografía en el II Congreso LightART Ciudad de Oviedo, todo un honor para mí.


En agosto, que estuve gran parte del mes de vacaciones, fue un mes bastante intenso en cuanto a la realización de light painting, en ese mes se hicieron varias noches de jazz, realicé también mi serie “Los colores de la feria”, con tres partes, una jugando con luces estáticas y movimientos de cámara, otra jugando con el movimiento de atracciones de feria y la cámara fija, y otra con fuegos artificiales y jugando con el enfoque, e hice muchas otros experimentos de todo tipo, además de algunas pruebas de sesiones “photocall light painting” con distintos grupos de amigos y familiares.





También realizó por primera vez unos experimentos que quería probar como dividiendome en dos influenciado por unas fotos de Diliz.


Y otras cosas con una escolopendra jugando con el color de la luz y otros efectos.



Llega septiembre y seguimos avanzando, consigo otra foto que me encanta de mi serie “Invasión” cambiando un poco de postura a las medusas, empiezo a explorar más la caligrafía de luz, y el dibujo con un simple led, influido por el trabajo de Darrem Pearson y Diana Ponce en el dibujo, o Julie Breton, Cisco Light paintint o Sam Mass en la caligrafía.






Este mes también fue especial porque expuse dos de mis fotos en Alemania, en el PhoLAC del Photokina, gracias a haber quedado entre los 100 primeros en el International Light Painting Award 2016.




Gracias a Frodo y a Pala Teth por las fotos.

Octubre también fue fructífero, pero más en cuanto a la fabricación de nuevas herramientas, y el testeo de estas y de otras no fabricadas por mí, y en la creación de cosas improvisadas, como esta junto a Juanma, Paki y Jose.












Este mes además estuve en Olite, en el II Congreso Iluminarte, y conocí a grandes personas, pude ver como realizaban una gran foto masiva “La serpiente de Olite” e incluso tuve el placer de colaborar con grandes light painters en algunas fotos en conjunto en un fin de semana que recordaré siempre.



En noviembre sigue la creación de alguna herramienta, y las sesiones en el laboratorio de luz, y en estas logro crear una nueva versión de algún personaje, como la clorofilas lumínicas creadas con una tira de led flexible, de las que además hice algunas animaciones.


También creé alguna animación con estas flores







También estuve probando a sacar a mis medusas a algún exterior.




Y jugué por primera vez con mis manos con algo de lana de acero y bengalas.


Y en el último mes del año seguí probando algo de caligrafía de luz con una nueva herramienta creada con tira de led RGB y pensando en esa utilidad.








Encuentro otro montón de herramientas nuevas, y realizo muchos test de estas, de todos estos test surgen una serie de fotos más abstractas y más tarde la serie “Mirror Symmetry”, con simetrías creadas en la edición con efectos reales de light painting.

  Abstract Light










Mirror Symmetry








Cada vez más me considero una persona a la que le gusta experimentar con muchas cosas con la fotografía y la luz, y no da tiempo a probarlo todo, por eso voy pasando de un estilo a otro sin parar y no paro de crearme nuevas herramientas, esto tiene que tener un límite, ya tengo un armario lleno de instrumentos de todo tipo para practicar con este arte.

Ahora lo que yo creo que debería de hacer, es empezar a usar más solo lo que tengo y olvidarme un poco de seguir creando nuevas herramientas de momento, considero que aun me queda por descubrir muchos efectos de luz y formas distintas con lo que ya tengo, y hay muchas ideas pendientes de ser realizadas.

Poco a poco iremos encontrando nuevos caminos por los que seguir, y seguro que se quedan más de la mitad de esas herramientas guardadas durante mucho tiempo sin utilizarse, pero como digo, me gusta ir picando un poco de todo, y eso es peligroso, porque sino al final todo el material me ocupará una habitación entera en vez de un armario (:.

Espero seguir con la misma pasión muchos años.

Y mucha luz para tod@s, para iluminar ese lienzo que es la oscuridad y la noche.